Fotografía en blanco y negro vs color: cómo elegir el mejor estilo de fotografía para usted

Hay tantas áreas diferentes en la fotografía moderna que puede resultar abrumador. Además, hay  fotografía en blanco y negro   frente a  color  . Las dos técnicas son bastante diferentes, tanto en el disparo como en el resultado final. 

Entonces, ¿cómo eliges uno?

Este artículo lo ayudará a elegir el estilo que mejor se adapte a sus necesidades. Para hacer esto, veremos las ventajas y desventajas de la fotografía tanto en blanco y negro como en color.

Consejos generales para elegir la fotografía en blanco y negro o en color

Como fotógrafo, puedes utilizar el color o la falta de él en una fotografía como herramienta para alcanzar tu objetivo específico. En mi trabajo, elegir el blanco y negro frente al color o no es siempre una decisión consciente. Para hacer esta elección, deberá responder a dos preguntas generales: 

1. ¿Cuál es tu tema? 
2. ¿Cuál es el nivel de complejidad visual de tu rodaje? 

Hay ciertos sujetos que fotografiaría más a menudo en color que en blanco y negro. Por ejemplo , flores , horizontes urbanos , pájaros coloridos , paisajes con poca luz y brotes de productos comerciales . ¿Pero arquitectura de bellas artes y paisajes minimalistas ? Por lo general, estos se presentarían en blanco y negro . 
 

Una gran cantidad de otros temas, incluidos retratos , arquitectura , fotografía callejera y animales, pueden verse deslumbrantes tanto en color como en blanco y negro.
Antes de entrar en detalles, echemos un vistazo breve a las raíces de la fotografía como medio. 

Del blanco y negro al color: evolución del estilo fotográfico

Como sabemos, la fotografía nació en blanco y negro. Las primeras películas solo estaban disponibles en blanco y negro, lo que limitaba todas las opciones a un solo proceso. Tomar retratos o escenas de la calle en blanco y negro le permite usar la connotación de película. Agrega un aspecto dramático a sus imágenes, creando la sensación de atemporalidad. Las fotos en blanco y negro tienden a ser más sencillas y atraen más la atención a las texturas y formas. 

Es especialmente útil mirar el medio en blanco y negro si recién está comenzando a aprender sobre fotografía . Las fotos en blanco y negro pueden considerarse un básico necesario. Y son muy útiles para entrenar tu ojo para la composición y el contraste . Hay muchas menos variables y elementos que distraen en las imágenes en blanco y negro y monocromáticas en comparación con las imágenes en color. Esto hace que sea mucho más fácil enfocarse en la composición y la forma del sujeto. A medida que se acostumbre a identificar las áreas contrastantes y las composiciones fuertes, puede ser un buen momento para pasar al color. 
 
 

Con el color viene la complejidad. Hay una variedad infinita de estilos que puede alcanzar y este conjunto de herramientas requiere mucha práctica para dominarlo.
Para un ojo más experimentado, puede ser una herramienta muy poderosa, lo que permite mucha flexibilidad. 

Sacar lo mejor de la fotografía en blanco y negro

La fotografía en blanco y negro opera en el sistema de solo dos colores primarios: blanco y negro. Esto lo hace bastante simple y directo.
Todos los tonos se distribuyen en el medio, por lo que es un proceso lineal de dos factores. 

Aprovechando este proceso visual relativamente simple, puede concentrarse en encontrar la composición correcta de su imagen. Eso le permite decidir la declaración visual general que desea hacer. Las imágenes en blanco y negro a menudo exploran composiciones fuertes, enfatizan texturas y formas con mayor contraste. Como en el ejemplo anterior. Alternativamente, puede agregar suavidad a su imagen. Para hacer esto, disminuya el contraste en ciertas áreas. El estilo en blanco y negro se adapta mejor a fotografías minimalistas . Y para imágenes enfocadas en texturas y formas abstractas . Si está utilizando una cámara digital , limítese a disparar en color. Luego, transforme sus imágenes en blanco y negro manualmente 

  
en tu ordenador. Le dará mayor flexibilidad y garantizará una mejor calidad del resultado final. 

Uso del color para definir su estilo visual único

Agregar color a su trabajo significa trabajar con mucha más información. La cantidad de posibles técnicas de edición que puede utilizar para diferenciar su trabajo aumenta exponencialmente en comparación con trabajar únicamente en blanco y negro. 

Trabajar con color te abre las puertas para lograr un look realmente distinguido para tus fotografías en postproducción. Hay muchas técnicas diferentes que puedes usar, tonificación dividida y curvas, por nombrar algunas.
Quizás, es posible que haya visto algunos fotógrafos en línea que tienen galerías con un estilo visual muy distinto. Todos sus trabajos se ven consistentes. Esto se logra editando todas las fotos de una manera determinada. Por ejemplo, Ryan Berg usa filtros infrarrojos para lograr un efecto de hojas rosadas en su serie Nature. Marat Safin apuesta por el hiperrealismo, haciendo que las imágenes de sus modelos parezcan casi vivas. Estos muchachos dedican mucho tiempo a la corrección de color para lograr tales efectos, pero los resultados dan sus frutos. 
 
 
Encuentra un fotógrafo cuya técnica te guste mucho. Intente que sus fotos se vean visualmente similares a su estilo. Replicar la apariencia le enseñará ajustes prácticos de edición. Y te motivará a buscar tutoriales de edición muy específicos. 

Blanco y negro vs. Color: Combinando los dos

Las imágenes en blanco y negro y en color no tienen por qué existir siempre por separado. A veces tiene sentido traspasar los límites y experimentar más. Por ejemplo, intente combinar blanco y negro y color en una imagen. Esta técnica dirige la atención a su tema. Puede utilizar capas de Photoshop para lograr este efecto. En el siguiente ejemplo, separé la hoja del pavimento de ladrillo desaturado. Lo hice para conservar su color sofisticado y centrar la atención en él. Es una doble victoria. La alta textura y composición de las líneas de ladrillo que nos conducen a la esquina superior izquierda ganan fuerza adicional en blanco y negro.  
 

Otra forma de agregar color a fotografías en blanco y negro es transformarlas en monocromas.
Uno de los colores clave (o ambos) será diferente del negro (o del blanco). El histograma de la imagen seguirá siendo lineal y constará de dos colores principales y todo lo que se encuentre en el medio. Discutiremos los medios para lograr ese aspecto en la sección de consejos de edición a continuación. 
 

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