Consejos de retoque de alta gama para fotografía comercial de moda

La fotografía de moda comercial es un campo dinámico que presenta hermosos modelos y productos. El retoque es una parte integral del proceso que puede hacer o deshacer una imagen comercial de moda.

Un modelo de moda con bolsas de compras.

¿Qué software debo utilizar para retocar fotos de moda?

La mayoría de los fotógrafos de moda comerciales retocan en Capture One Pro o Lightroom y Photoshop .

Lightroom es un editor global. Es mejor para seleccionar y organizar sus fotos y para aplicar modificaciones a toda la imagen. Existen herramientas de ajuste específicas que le permiten trabajar en pequeñas porciones de la imagen. Pero Lightroom es mejor para abordar los ajustes de toda la imagen a la vez.

Para fotografías de alta gama, necesita Photoshop para limpiar la imagen y refinarla. La fotografía de moda se trata de crear una imagen idealizada. Necesita lucir pulido y resaltar lo mejor de la ropa y el modelo .

Una mujer hermosa con una flor en la boca.
Foto de Renato Abati

Retoque de fotografía de moda en Lightroom

Puede hacer todos sus retoques en Photoshop, pero a muchos fotógrafos les resulta más fácil realizar la mayor parte de su edición en Lightroom. A continuación, puede abrir la imagen en Photoshop para darle ese aspecto pulido.

Lightroom le ayuda a mantenerse organizado. Esta es una de las razones por las que es tan popular y tanta gente lo usa junto con Photoshop.

Elija un perfil de color

Una vez que haya elegido las fotografías que desea retocar, comience seleccionando su Perfil de color preferido en Lightroom. Aquí es donde aparecerán los perfiles de color de su cámara.

Debe hacer esto antes de comenzar a editar, ya que tendrá un efecto significativo en las decisiones que tome. Su elección marcará una diferencia considerable en el color y el contraste.

una captura de pantalla para elegir un perfil de color en lightroom

Utilice el panel básico en Lightroom para pequeños cambios

El siguiente paso es corregir su balance de blancos . Tenga en cuenta que el balance de blancos se puede configurar en la cámara para que sea 100% preciso o se puede utilizar de forma creativa. Por ejemplo, si su estilo tiene un tono más cálido, puede aumentar su balance de blancos por encima de 6000+.

Luego, edite los resaltados y sombras , y los blancos y negros en el panel básico .

Si su imagen no se ve correctamente expuesta en estas áreas, entonces puede ajustar la exposición, pero no recomiendo comenzar por ahí.

Estos ajustes básicos pueden marcar una gran diferencia en su imagen. Es mejor modificarlos individualmente en lugar de aumentar el brillo de toda la imagen desde el principio.

Adobe tiene la intención de que trabaje por los paneles para el flujo de trabajo recomendado de Lightroom . Pero encontrará que es posible que tenga que saltar de un panel a otro y de los controles deslizantes para obtener el aspecto final que desea.

Una captura de pantalla del uso del panel básico en Lightroom

Qué elementos ajustar en el panel de presencia

Al retocar en Lightroom, recomiendo usar el control deslizante Intensidad en lugar de Saturación .

La vibración eleva los tonos medios. La saturación aumenta todo el color de la imagen, lo que puede hacer que parezca poco natural y ridícula. Si elige usar el control deslizante de Saturación, observe cómo afecta a su imagen mientras mueve el control deslizante. Un máximo de +10 suele ser más que suficiente.

Asegúrese de agregar Clarity , que aumentará el contraste en la imagen. El mejor retoque suele ser el resultado de superponer varios efectos con números bajos, en lugar de agregar una gran cantidad de una herramienta, como Contraste.

Para crear contraste, puede utilizar una combinación de Contraste, Claridad, Textura y Curva de tono .

Una captura de pantalla del uso del panel de presencia en Lightroom

Ajustar la curva de tono

Muchos fotógrafos nuevos tienden a alejarse de la curva de tono en Lightroom , pero esta es la herramienta más poderosa que puede usar.

La curva de tono es una representación gráfica de los tonos que se encuentran en la imagen. Al realizar ajustes en la curva, puede influir en gran medida en el aspecto de las sombras y las luces.

El ajuste más común de la curva de tono es una forma que se asemeja a una S. suave.

Una captura de pantalla del uso de la herramienta de curva de tono en Lightroom

Comience levantando la curva en el medio cuando esté en la curva de puntos . Esto dará un impulso a los tonos medios e iluminará la imagen. Tire de la curva hacia abajo en el cuarto inferior de la curva más o menos, para profundizar las sombras. Estos simples ajustes pueden hacer que su imagen se vea más dinámica de inmediato.

Si es nuevo en la curva de tono, intente jugar con los controles deslizantes en la curva de región . Esto no le dará tanto control como la curva de puntos, pero le ayudará a realizar cambios significativos en la estética de su imagen.

Retrato de una modelo femenina
foto de Mihai Stefan

Ajustar el color en el panel HSL

Ya sea que elija ajustar en Lightroom o Photoshop, el color tendrá un gran impacto en su imagen. El color es un aspecto de la composición y tiene un gran impacto en la estética de su foto . Puede que le guste un aspecto desaturado a sus imágenes o imágenes con colores profundos y mucho contraste.

A menos que su estética sea bastante cálida, es posible que desee reducir un poco la saturación naranja en sus fotos. Tiende a parecer demasiado fuerte. Además, preste atención a los controles deslizantes de luminancia. Pueden tener un efecto mayor en el aspecto de su imagen que los controles deslizantes de Saturación, ya que controlan el brillo de los colores individuales.

Una captura de pantalla del uso del panel hsl en Lightroom

Use Split Toning para reflejos y sombras

Split Toning es una herramienta de Lightroom que puede utilizar con gran efecto cuando se trata de posprocesamiento. El tono dividido agrega tonos de color a las luces y sombras de forma individual, según la luminancia.

Sin embargo, tenga en cuenta que un poco sirve para mucho.

Para agregar un tono dividido, mantenga presionada la tecla> Alt / Opción mientras mueve los controles deslizantes para resaltados y sombras . Esto le permitirá ver las variaciones de cada color y visualizar previamente cómo se verá aplicado a la imagen. ,

Marque tanta saturación como considere apropiada para la imagen. Suele ser un número bajo. A menudo, una pequeña cantidad es todo lo que necesita para que sus imágenes resalten.

Una captura de pantalla del uso de tonos divididos en Lightroom

En la imagen de abajo, se agregó un tono dividido para darle a la imagen una sensación diferente al agregar calidez.

Un díptico de una modelo rubia antes después de usar el tono dividido en Lightroom
La tonificación dividida se usa para agregar calidez para una sensación diferente.

 

Enfocar áreas seleccionadas con la máscara de enfoque

Un buen valor predeterminado para la nitidez en Lightroom es +50. Pero para tener más control sobre la cantidad de nitidez que se aplica a su foto, use la máscara de nitidez.

Sharpening Mask le permitirá enfocar solo las partes de la foto que lo necesiten. En fotografía, no es necesario enfocar todas las partes de la foto, como el fondo. Simplemente puede concentrar la nitidez en su sujeto. Aquí es donde entra en juego Sharpening Mask.

Establezca su Cantidad de afilado en alrededor de +50. Mantenga presionada la tecla Alt / Opción mientras desliza la Máscara de nitidez hacia la derecha. Verás que tu imagen se vuelve blanco y negro, como una radiografía. La parte blanca le muestra lo que se está afilando.

Elija la cantidad que le parezca mejor. Quizás sea adecuado entre 70 y 90.

La nitidez debe ser el último paso en las ediciones de Lightroom.
Una captura de pantalla del uso de la nitidez en LightroomUna glamorosa modelo sentada en el interior

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