Todos los fotógrafos intentarán al menos la fotografía de paisajes en blanco y negro. Desde el novato completo hasta los maestros modernos .
En manos de genios del fotógrafo de paisajes como Ansel Adams , ha producido algunas de las imágenes más memorables de todos los tiempos.
Siga leyendo para aprender a capturar fotografías inspiradoras de paisajes en blanco y negro.
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9. Encuentra la belleza en la fotografía en blanco y negro
El color nos muestra un lugar tal como es. El blanco y negro tiene una calidad pura y atemporal.
Es posible que todavía tenga que probar suerte en esta emocionante forma de fotografía. O quizás esté buscando algún consejo sobre cómo aprovechar al máximo su tiempo en la naturaleza.
He elaborado una lista de algunos de mis consejos favoritos a continuación. No hay nada mejor que salir al amanecer. O incluso antes, para fotografiar tu lugar favorito.
Aún mejor si está bañado por el suave resplandor de la hora dorada , ese período demasiado breve al principio y al final del día.
La hora dorada podría ser la clave para una gran imagen en color. Pero para aquellos de nosotros que queremos crear impresionantes tomas de paisajes en blanco y negro, debemos pensar de una manera diferente.
En la fotografía de paisajes en blanco y negro, la hora dorada ya no es la regla de oro. Ese hermoso tono naranja sobre tu escena se reduce a una serie de grises.
Esto creará una escena que ha perdido todo su impacto dramático. En cambio, ha producido una imagen monocromática plana y aburrida .
Entonces, si no puede confiar en el color para hacer su fotografía por usted, ¿qué usa en su lugar?
8. Acentuar el contraste
Los mejores paisajes en blanco y negro tienen una fuerte gama de tonos. Desde el blanco casi puro hasta el negro intenso y profundo y todo lo demás.
Ese contraste en la imagen , cuando se usa bien, puede producir algunos resultados sorprendentes.
Pero estamos acostumbrados a ver el espectro completo de colores. Se necesita un poco de esfuerzo para entrenar nuestro cerebro para pensar en una escena basada en luces y sombras.
Eso no significa ignorar por completo los colores que tenemos delante. Con la experiencia, verá comenzar a ver cómo se traduce una imagen en blanco y negro. Cómo la tonalidad de ciertos elementos, como la hierba verde, significa diferentes contrastes en imágenes en blanco y negro.
7. Busque texturas interesantes
El mundo que nos rodea está lleno de texturas , tanto en los aspectos naturales como en los artificiales. En fotografías de paisajes en blanco y negro, podemos utilizar la diferencia de textura.
Por ejemplo, algo intermedio, digamos, un acantilado escarpado y un mar en calma. Esto ayuda a crear otro tipo de contraste.
La iluminación lateral fuerte, o incluso la retroiluminación , puede enfatizar la textura de un objeto .
6. Preste atención a la composición
Las reglas de composición aún se aplican. Ya sea que esté tomando fotografías de paisajes en color o en blanco y negro.
Líneas principales , patrones, encuadre natural , ubicación del horizonte y variación de su punto de vista. Estas son todas las cosas que debe tener en cuenta al encuadrar su toma.
Pero cuando se dispara en monocromo , también hay otras cosas importantes. Debería pensar en cómo se verán los tonos de la escena frente a usted en la imagen final.
Cada color estará representado por un tono diferente. Y lograr un equilibrio agradable en cada elemento hará que el resultado sea más exitoso.
Además, no tenga miedo de experimentar con el formato vertical.. Deje que la escena dicte lo que se verá mejor.
5. Más información sobre el sistema de zonas
Sin duda habrá oído hablar del sistema de zonas. Si no lo ha hecho, estoy seguro de que reconocerá el nombre del hombre que lo inventó.
Ansel Adams . Artista y científico a partes iguales. Desarrolló el sistema de zonas en la década de 1930. Era una forma de ejercer un control total sobre los tonos de las imágenes que estaba produciendo.
Para hacerlo, dividió cada escena en diez zonas, siendo el negro puro cero y el blanco puro diez. Estandarizar el proceso significó capturar la exposición correcta en cualquier condición de iluminación.
Identificó las zonas más oscuras de una escena. Esto ayudó a su fotografía de paisajes en blanco y negro. Significaba que esas áreas de sombra conservarían algunos detalles a través de una exposición cuidadosa.
Aquí, pudo manipular su negativo y revelado de impresión. Se aseguró de que los aspectos más destacados también conservaran los detalles.
El sistema de zonas es tan relevante hoy como lo fue hace todas esas décadas. Pero con la fotografía digital, necesitamos lo más destacado en una escena.
La película en blanco y negro de Adams tenía un rango dinámico finito. También lo hacen los sensores de nuestras cámaras digitales .
Exponía sus paisajes para salvar las sombras . Y retiró las áreas más brillantes con filtros y magia de cuarto oscuro. Necesitamos hacer lo contrario.
Exponga para mantener intactas las partes más brillantes de su imagen. De esta forma puedes guardar las sombras en postproducción.
También tenemos algunas ventajas que Ansel Adams ni siquiera podría haber soñado.
La mayoría de las DSLR tienen advertencias de sombras y luces en la imagen LCD. Estos parpadean cuando una escena se sale de los límites que el sensor puede afrontar.
Aún mejor, tienes el histograma . Esto le brinda una representación visual de un vistazo del valor tonal de su toma. Puede evaluar si necesita ajustar su exposición.
4. Utilice filtros de forma inteligente
A menudo necesitará utilizar filtros . Esto obtendrá el mejor rango tonal en sus imágenes en blanco y negro. Especialmente si la escena tiene un contraste particularmente alto.
Un cielo brillante sobre un suelo oscuro puede proporcionar un rango dinámico fuera de la latitud con la que puede manejar su sensor.
Coloque un filtro de densidad neutra graduado sobre su lente mientras dispara. Esto equilibrará los dos elementos. Y dará una imagen que conserva los detalles tanto en las luces como en las sombras.
Estos filtros son opacos en la parte superior y se vuelven transparentes en la parte inferior. Redujeron la cantidad de luz que llega al sensor desde el cielo. Y permita que la exposición del suelo permanezca igual.
Están disponibles en diferentes concentraciones y son una bendición en esos días soleados y brillantes.
Todo fotógrafo de paisajes en blanco y negro también debería tener una gama de filtros no graduados.
Estos son uniformemente grises y reducen la cantidad de luz que atraviesa todo el lente. Úselos para aumentar los tiempos de exposición en toda la escena.
A menudo se utilizan al fotografiar elementos en movimiento en una fotografía de paisaje.
Considere los efectos de una velocidad de obturación larga en, digamos, el océano . El agua se vuelve maravillosamente suave y le da una maravillosa calidad estética .
3. Convierta sus imágenes a blanco y negro en posprocesamiento
Muchas DSLR tienen un modo monocromático, lo que le permite tomar imágenes en blanco y negro en la cámara .
Puede ser una herramienta útil cuando está visualizando previamente una escena. Pero siempre recomendaría disparar en RAW siempre que sea posible . Luego puede convertir ese archivo a blanco y negro en posproducción.
Tener una imagen en color RAW le brinda muchas más opciones cuando llega el momento de perfeccionar su toma.
En Photoshop , el ajuste de blanco y negro es una gran opción. Le brinda una cantidad decente de control sobre los tonos en sus imágenes.
Jugar con los controles deslizantes también ayuda. Mostrará cómo aparecen los diferentes colores en una imagen monocromática.
Para un mayor nivel de creatividad, soy un gran admirador del complemento Silver Efex Pro 2 de Nik .
Puede alterar cada parte de su imagen. Puedes oscurecer ciertos elementos o cambiar el contraste donde quieras.
También hay 20 ajustes preestablecidos que emulan los efectos de algunas de las películas en blanco y negro más populares. Estos van desde la película técnica Ilford Pan F hasta la Kodak P3200 TMAX Pro ultra granulada .
Es una plataforma impresionante y vale la pena echarle un vistazo.
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