6 patrones de iluminación de retratos que todo fotógrafo debe conocer

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En el retrato clásico, hay varias cosas que necesita controlar y pensar para hacer un retrato favorecedor de sus sujetos, que incluyen: relación de iluminación, patrón de iluminación, vista facial y ángulo de visión. Le sugiero que conozca estos conceptos básicos de adentro hacia afuera y, como con la mayoría de las cosas, puede romper las reglas. Pero si puedes clavar esto, estarás bien encaminado hacia excelentes fotos de personas. En este artículo, veremos el patrón de iluminación: qué es, por qué es importante y cómo usarlo. Quizás en otro artículo futuro, si disfrutas este, hablaré sobre los otros aspectos del buen retrato.

Patrón de iluminación que definiría como, cómo la luz y la sombra juegan en la cara para crear diferentes formas. ¿Qué forma tiene la sombra en la cara, en términos simples? Hay cuatro patrones de iluminación de retrato comunes, que son:

  • Iluminación dividida
  • Iluminación de bucle
  • Iluminación Rembrandt
  • Iluminación de mariposa

También hay iluminación amplia y corta que son más un estilo y se pueden usar con la mayoría de los patrones anteriores. Veamos cada uno de ellos individualmente.

1. Iluminación dividida

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La iluminación dividida es exactamente como su nombre lo indica: divide la cara exactamente en mitades iguales con un lado en la luz y el otro en la sombra. A menudo se usa para crear imágenes dramáticas para cosas como el retrato de un músico o un artista. La iluminación dividida tiende a ser un patrón más masculino y, como tal, suele ser más apropiado o aplicable en hombres que en mujeres. Sin embargo, tenga en cuenta que no existen reglas estrictas y rápidas, por lo que le sugiero que utilice la información que proporciono aquí como punto de partida o guía. Hasta que aprenda esto y pueda hacerlo mientras duerme, siga la guía cuando no esté seguro.

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Para lograr una iluminación dividida, simplemente coloque la fuente de luz 90 grados a la izquierda o derecha del sujeto, y posiblemente incluso ligeramente detrás de su cabeza. El lugar donde coloque la luz en relación con el sujeto dependerá del rostro de la persona. Observa cómo la luz incide sobre ellos y ajústalos en consecuencia. En la verdadera iluminación dividida, el ojo en el lado de la sombra de la cara capta la luz solo en el ojo. Si al girar su rostro un poco más de luz cae sobre su mejilla, es posible que su rostro no sea ideal para la iluminación dividida.

NOTA : se puede crear cualquier patrón de iluminación en cualquier vista facial (vista frontal que muestra ambas orejas, o ¾ cara, o incluso perfil). Solo tenga en cuenta que su fuente de luz debe seguir la cara para mantener el patrón de iluminación. Si giran la cabeza, el patrón cambiará. Entonces, puede usar eso a su favor para ajustar fácilmente el patrón con solo girar un poco la cabeza.

¿Qué diablos es un “llamativo”?

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Observe en esta foto de arriba que los ojos del bebé tienen un reflejo de la fuente de luz real en ellos. Aparece como una pequeña mancha blanca, pero si miramos más de cerca podemos ver la forma de la luz que usé en este retrato.

¿Ves cómo el punto brillante es en realidad un hexágono con un centro oscuro? Esa es la luz que usé, que era una pequeña caja suave con forma hexagonal en mi flash Canon.

Esto es lo que se conoce como “catchlight”. Sin que el ojo del sujeto capte esta luz, los ojos aparecerán oscuros, muertos y sin vida. Debe asegurarse de que al menos un ojo tenga un reflector para darle vida al sujeto. Observe que también aclara el iris e ilumina el ojo en general. Esto también se suma a la sensación de vida y les da un brillo.

2. Iluminación de bucle

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La iluminación de bucle se realiza creando una pequeña sombra de las narices de los sujetos en sus mejillas. Para crear una iluminación de bucle, la fuente de luz debe estar un poco más alta que el nivel de los ojos y a unos 30-45 grados de la cámara (depende de la persona, debe aprender a leer las caras de las personas).

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Mire esta imagen para ver dónde caen las sombras, y en su lado izquierdo puede ver una pequeña sombra de sus narices. En bucle iluminando la sombra de la nariz y la de la mejilla NO tocar. Mantenga la sombra pequeña y apuntando ligeramente hacia abajo, pero tenga en cuenta que su fuente de luz está demasiado alta, lo que creará sombras extrañas y provocará la pérdida de los reflectores. La luz de bucle es probablemente el patrón de iluminación más común o popular, ya que es fácil de crear y favorece a la mayoría de las personas.

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En este diagrama, el fondo negro representa el banco de árboles detrás de ellos. El sol asoma sobre los árboles pero están completamente a la sombra. Se utiliza un reflector blanco a la izquierda de la cámara para devolver la luz a las caras de los sujetos. El reflector puede o no estar al sol, pero aún puede captar luz incluso si no lo está. Simplemente juegue con los ángulos, cambiando la ubicación del reflector puede cambiar el patrón de iluminación. Para la iluminación de bucle, deberá estar a unos 30-45 grados de la cámara. También debe estar ligeramente por encima del nivel de sus ojos para que la sombra o el bucle de la nariz se incline hacia la esquina de la boca. Ese es un error que a menudo veo que los principiantes cometen con los reflectores es colocarlos hacia abajo e inclinarlos hacia arriba. Eso ilumina la parte inferior de la nariz del sujeto y no crea un patrón favorecedor.

3. Iluminación Rembrandt

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La iluminación de Rembrandt se llama así porque el pintor Rembrandt usó a menudo este patrón de luz en sus pinturas, como puede ver en su autorretrato aquí. La iluminación de Rembrandt se identifica por el triángulo de luz en la mejilla. A diferencia de la iluminación de bucle donde la sombra de la nariz y la mejilla no se tocan, en la iluminación de Rembrandt se encuentran, lo que crea ese pequeño triángulo de luz atrapado en el medio. Para crear una iluminación Rembrandt adecuada, asegúrese de que el ojo del lado de la sombra de la cara tenga luz y capte la luz; de lo contrario, el ojo estará “muerto” y no tendrá un brillo agradable. La iluminación Rembrandt es más dramática, por lo que, al igual que la iluminación dividida, crea más ambiente y una sensación más oscura en su imagen. Úselo apropiadamente.

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Iluminación Rembrandt de Darlene Hildebrandt.pngIluminación Rembrandt de Darlene Hildebrandt.png

Para crear la iluminación de Rembrandt, el sujeto debe alejarse ligeramente de la luz. La luz debe estar por encima de la parte superior de su cabeza para que la sombra de su nariz caiga hacia la mejilla. No todos los rostros son ideales para crear una iluminación Rembrandt. Si tienen pómulos altos o prominentes, probablemente funcionará. Si tienen una nariz pequeña o un puente de la nariz plano, puede ser difícil de lograr. Nuevamente, tenga en cuenta que no tiene que hacer exactamente este patrón u otro, siempre que la persona se sienta halagada y se cree el estado de ánimo que desea, entonces la iluminación está funcionando. Si está usando luz de ventana y la ventana baja al piso, es posible que tenga que bloquear la parte inferior con un gobo o una tarjeta para lograr este tipo de iluminación.

4. Iluminación de mariposas

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La iluminación de mariposa se llama acertadamente por la sombra en forma de mariposa que se crea debajo de la nariz al colocar la fuente de luz principal arriba y directamente detrás de la cámara. El fotógrafo básicamente dispara debajo de la fuente de luz para este patrón. Se usa con mayor frecuencia para tomas de estilo glamour y para crear sombras debajo de las mejillas y el mentón. También es favorecedor para sujetos mayores, ya que enfatiza menos las arrugas que la iluminación lateral.

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La iluminación de mariposa se crea al tener la fuente de luz directamente detrás de la cámara y ligeramente por encima del nivel de los ojos o la cabeza del sujeto (depende de la persona). A veces se complementa colocando un reflector directamente debajo de la barbilla, ¡con el sujeto incluso sosteniéndolo! Este patrón favorece a los sujetos con pómulos definidos o prominentes y un rostro delgado. Alguien con una cara redonda y ancha se vería mejor con un lazo o incluso dividido para adelgazar su rostro. Este patrón es más difícil de crear usando una ventana o un reflector solo. A menudo, se necesita una fuente de luz más dura como el sol o un flash para producir la sombra más definida debajo de la nariz.

5. Amplia iluminación

La iluminación amplia no es tanto un patrón particular, sino un estilo de iluminación. Cualquiera de los siguientes patrones de luz puede ser amplio o corto: bucle, Rembrandt, dividido.

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La iluminación amplia se produce cuando el rostro del sujeto está ligeramente alejado del centro y el lado del rostro que está hacia la cámara (más amplio) está iluminado. Esto produce un área de luz más grande en la cara y un lado de sombra que parece más pequeño. En ocasiones, se utiliza una iluminación amplia para los retratos de “alto perfil”. Este tipo de iluminación hace que el rostro de una persona parezca más ancho o más ancho (de ahí el nombre) y se puede usar en alguien con un rostro muy delgado para ensancharlo. Sin embargo, la mayoría de la gente quiere verse más delgada, no más ancha, por lo que este tipo de iluminación no sería apropiado para alguien que es más pesado o de rostro redondo.

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Para crear una iluminación amplia, la cara se aleja de la fuente de luz. Observe cómo el lado de la cara que está hacia la cámara tiene la mayor cantidad de luz y las sombras caen en el lado más alejado de la cara, más lejos de la cámara. En pocas palabras, una amplia iluminación ilumina la mayor parte de la cara que se muestra.

6. Iluminación corta

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La iluminación corta es lo opuesto a la iluminación amplia. Como puede ver en el ejemplo aquí, la iluminación corta coloca el lado girado hacia la cámara (el que parece más grande) en más sombra. A menudo se utiliza para retratos de bajo perfil o más oscuros. Pone más de la cara en la sombra, es más escultural, agrega cualidades 3D y es adelgazante y favorecedor para la mayoría de las personas.

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En iluminación corta, esta vez la cara se gira hacia la fuente de luz. Observe cómo la parte de la cara que está apartada de la cámara tiene más luz y las sombras caen en el lado más cercano de la cara, cerca de la cámara. En pocas palabras, la iluminación corta tiene sombras en la mayor parte de la cara.

Poniendolo todo junto

Una vez que aprenda a reconocer y crear cada uno de los diferentes patrones de iluminación, podrá comenzar a aprender cómo y cuándo aplicarlos. Al estudiar la cara de su sujeto, aprenderá qué patrón de iluminación será mejor para él y para el tipo de retrato y estado de ánimo deseado. Alguien con una cara muy redonda que quiera parecer más delgada en un retrato de graduado, se iluminará de manera muy diferente a alguien que quiera una foto promocional para su banda que los haga parecer malos o enojados. Una vez que conozca todos los patrones, cómo reconocer y dominar la calidad de la luz, la dirección de la luz y la relación (lo discutiremos en un artículo futuro), estará bien equipado para enfrentar el desafío.

Por supuesto, es mucho más fácil cambiar el patrón de iluminación si puede mover la fuente de luz. Sin embargo, si la fuente de luz principal es el sol o una ventana, es un poco más difícil hacerlo. Entonces, lo que tendrá que hacer en lugar de mover la luz, es hacer que el sujeto gire con respecto a la luz para cambiar la dirección en que cae sobre él. O cambia la posición de tu cámara. O cambiar su posición. Así que básicamente mueva las cosas que puede mover en relación con la luz, si no puede mover la fuente de luz en sí.

Ejercicio práctico

Acorrale un sujeto (como en una persona real, no su perro) y practique creando cada uno de los patrones de iluminación que acabamos de discutir, incluidos:

  • iluminación de mariposa
  • iluminación de bucle
  • Iluminación Rembrandt
  • iluminación dividida

Recuerde mostrar iluminación amplia y corta, para cada uno de los diferentes patrones, cuando corresponda. No se preocupe por ningún otro aspecto (relación, luz de relleno, etc.) por ahora, solo concéntrese primero en entender los patrones. Use la luz de una ventana, una lámpara de piso con una bombilla desnuda (quítele la pantalla) o el sol, pero intente usar una fuente de luz que pueda ver lo que está sucediendo (le sugiero que no intente usar el flash hasta que Tengo más experiencia, es más difícil aprender con ella porque no se puede ver hasta después de que se toma la foto). Esto también funciona mejor para comenzar con el sujeto frente a la cámara directamente, sin girar excepto para crear lo amplio y corto.

Muéstrenos sus resultados por favor y comparta cualquier desafío o problema que haya encontrado. Intentaré ayudarlo a resolverlos para que usted y los demás puedan aprender de él y mejorar para la próxima vez.

Si estás en Pinterest, aquí tienes un gráfico para guardar este tutorial.

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