¦› 11 cosas con las que experimentar al comenzar en fotografía digital

Comenzar en la fotografía digital puede parecer un poco abrumador. Con tantas avenidas por explorar, puede ser difícil determinar exactamente por dónde empezar. Aquí hay 11 cosas con las que experimentar cuando empiece a fotografiar.

Experimente al iniciarse en la fotografía digital. — | con tubos de extensión | 1/250 seg | f / 7,1 | ISO 100

experiment when starting out in digital photography wattle flower — | con tubos de extensión | 1/250 seg | f / 7,1 | ISO 100

1. Modos semiautomáticos y manuales

, puede resultar tentador cambiar una cámara al y olvidarse de realizar ajustes manuales, especialmente al comenzar en la fotografía digital. ¿Por qué hacer ajustes manuales cuando la cámara puede hacerlo todo por usted, verdad?

La verdad es que disparar con el modo automático sacrifica la experiencia, la flexibilidad y el control. Si puede evitar el modo automático, debería hacerlo.

Ahora, la perspectiva de filmar en puede resultar abrumadora para empezar. Afortunadamente, a menudo hay modos semiautomáticos disponibles en la cámara para cerrar la brecha entre Manual y Auto.

permite modificar la velocidad del obturador mientras la cámara ajusta automáticamente la apertura. es similar, pero le permite cambiar la apertura mientras la cámara ajusta la velocidad del obturador.

Experimente al iniciarse en la fotografía digital telaraña — Canon 5D Mark II | Canon EF 50mm f / 1.8 II con tubos de extensión | 1/125 seg | f / 1.8 | ISO 800

experiment when starting out in digital photography spider's web — Canon 5D Mark II | Canon EF 50mm f / 1.8 II con tubos de extensión | 1/125 seg | f / 1.8 | ISO 800

La prioridad de obturación y la prioridad de apertura facilitan un enfoque creativo de la fotografía al tiempo que permiten que la cámara gestione parte de la carga para mantener una exposición decente. Este equilibrio de funcionalidad le permite , lo que a su vez le ayuda a desarrollar un buen sentido de la configuración adecuada para cualquier circunstancia.

Y después de familiarizarse con la dinámica de los modos semiautomáticos, graduarse a Manual es mucho más fluido, cuando finalmente puedes aprovechar al máximo la cámara como herramienta creativa.

2. ISO

ISO es un poco incomprendido; hay un gran video al respecto . Pero en términos básicos, ISO es un ajuste que ilumina una imagen en la cámara. A medida que aumenta el valor ISO, las imágenes se vuelven progresivamente más claras. Es una función que resulta útil para la fotografía en entornos más oscuros.

Sin embargo, aumentar el valor ISO también aumenta el , lo que puede comprometer la calidad de una imagen digital.

Experimentar con ISO le dará una idea de cómo resultarán sus imágenes en situaciones de poca luz. Al familiarizarse con ISO y sus compensaciones, puede aprender a anticipar el resultado de una fotografía, manteniendo la calidad de imagen más fuerte posible en una variedad de entornos.

3. Modos de medición

La medición en la cámara es la forma en que una cámara determina la exposición adecuada para una situación determinada. refieren al método que utiliza el sistema de medición para evaluar una escena.

iniciando en modos de medición de fotografía digital

starting out in digital photography metering modes

Los diferentes modos de medición permiten a los fotógrafos seleccionar la configuración ideal para una situación particular. Por ejemplo, la medición matricial (Nikon) / (Canon) mide la intensidad de la luz en varias zonas de una escena y luego combina los resultados para encontrar la configuración promedio para la exposición. , por otro lado, mide solo una porción muy pequeña de una escena para determinar los ajustes de exposición.

Mientras que la medición matricial / evaluativa es útil para situaciones con tonos distribuidos uniformemente, la medición puntual es ideal para medir en escenarios de alto contraste. Experimentar con modos de medición expone al usuario a formas efectivas de trabajar en diferentes condiciones de iluminación, lo que conduce a un mayor control creativo y técnico.

4. Balance de blancos

Las diferentes condiciones de iluminación pueden afectar la temperatura de color de la foto en general. Por ejemplo, las luces fluorescentes pueden generar un tinte de color diferente al del sol de la tarde. Para rectificar esto, muchas cámaras digitales ofrecen una función que en una escena para que las imágenes parezcan más naturales.

Experimentar con los modos de balance de blancos predeterminados o personalizados puede ayudar a lograr un resultado más agradable estéticamente en la cámara. Aunque el balance de blancos se puede configurar en Automático, la cámara . Probar funciones de balance de blancos personalizadas o preestablecidas prepara al fotógrafo para situaciones de iluminación complicadas en el futuro.

5. Enfoque manual

, lograr puede ser un desafío. Aunque la función de enfoque automático de una cámara es rápida y relativamente fácil de usar, disparar con veces puede marcar la diferencia entre imágenes exitosas y no exitosas.

A menudo, el enfoque manual es mucho en condiciones de poca luz y bajo contraste, y disparar a través de objetos (como vidrio o vallas) con el enfoque automático activado puede ser una experiencia frustrante. El sistema de enfoque automático puede incluso confundirse cuando el usuario intenta enfocar un sujeto que se mueve rápidamente.

iniciando en fotografía digital enfoque manual — Canon 5D Mark II | Canon EF 50mm f / 1.8 II con tubos de extensión | 1/125 seg | f / 4.0 | ISO 800

starting out in digital photography manual focus — Canon 5D Mark II | Canon EF 50mm f / 1.8 II con tubos de extensión | 1/125 seg | f / 4.0 | ISO 800

Si bien el enfoque automático puede ser conveniente en algunas situaciones, cambiar al enfoque manual puede desempeñar un papel vital en la creación de imágenes de calidad. Experimentar con el enfoque manual al iniciarse en la fotografía digital construye y refuerza la experiencia técnica. El enfoque manual también fomenta una mayor conciencia de las capacidades de la cámara y genera una gama más diversa de imágenes.

6. Composición

A lo largo de la historia del arte visual, han surgido conceptos para ayudar en la formulación de imágenes impactantes. refiere a la organización de elementos visuales dentro de una obra de arte. Ya sea una pintura, una fotografía o una escultura, todo el arte depende de la composición.

Experimentar con la composición permite a los fotógrafos en las primeras etapas de su práctica armarse con conocimientos útiles que han sido transmitidos por los artistas. Al experimentar con elementos de composición (como la perspectiva, la regla de los tercios y ), los nuevos fotógrafos pueden comenzar rápidamente a identificar y utilizar los aspectos visuales clave de una escena.

7. Abstracción

Wikipedia define como “un medio para representar una imagen visual que no tiene una asociación inmediata con el mundo de los objetos y que ha sido creada mediante el uso de equipos, procesos o materiales fotográficos”.

Básicamente, los fotógrafos abstractos generan temas que priorizan la experiencia estética sobre la discernibilidad convencional.